Día del Docente

El próximo día 25 de noviembre se celebra el Día del Docente. Para quien desee aprovechar estos días de descanso para leer os sugiero un par de libros relacionados con la actividad docente y con el proceso de aprendizaje.

Natsume Soseki es un autor japonés que vivió el paso desde una cultura tradicional, de corte feudal, a otra marcada por la adaptación al mundo occidental. Este profundo cambio se produjo en Japón durante la segunda mitad del siglo XIX, en lo que se conoce como la Revolución Meijí. Natsume, que vivió a caballo entre los siglos XIX y XX, fue testigo de ese cambio cultural, dejando reflejo del mismo en su obra escrita. Ejemplo de la misma es la novela Botchan, donde se relatan las primeras experiencias de un joven docente, centrándose en las relaciones con sus compañeros de trabajo. El tono humorístico no oculta la agria crítica al sistema.

Hermann Hesse, premio Nobel de literatura en 1946, relata en Bajo las ruedas (1906) las vivencias de un alumno que sufre el modelo de enseñanza dominante a principios del siglo XX. Cargada de reflexión y de introspección, la vida de su protagonista se debate entre el éxito académico y su desarrollo personal como ser humano.

Ambas obras puedes encontrarlas en Librarium. Solo tienes que pinchar en las portadas.

Un monstruo viene a verme

Hoy, primer jueves del mes de noviembre, se celebra el Día Internacional contra la Violencia y el Acoso Escolar. En esta historia que os recomendamos, Un monstruo viene a verme, el tema del acoso es una parte secundaria del relato, pero no deja de añadir más tensión a una historia dramática y triste.

La vida ya de por sí puede ser muy dura para muchas personas, como es el caso del joven protagonista de esta historia, y es una pena que, precisamente ellas, suelan ser las elegidas por aquellas otras que se sienten con derecho de causar daño. ¡Cuánto mejor sería ayudar a quien lo está pasando mal! ¡Solo con un poco de apoyo podríamos ayudar tanto!

Puedes leer este libro en Librarium, aunque se trata de una edición no ilustrada. Si puedes, consíguelo en papel, porque las ilustraciones son realmente buenas y aportan toda la atmósfera que el relato necesita.

Y si lo prefieres, puedes ver la película en Efilm.

Leer en Librarium.

Ver en Efilm.

Azul noche

Para mí, la pintura abstracta requiere un gran formato. Sin embargo, es cierto que al carecer de un tema identificable (religioso, histórico, paisajístico, retrato, etc.) la pintura abstracta corre el riesgo de cumplir una mera función decorativa, rellenando el espacio generalmente frío y plano del muro.

¿Qué pretende el pintor al huir a conciencia del mundo conocido y reconocible, lo figurativo? ¿Solo intenta conseguir formas y colores que de algún modo se aproximen al concepto de belleza? ¿Pero acaso se puede conseguir emitir un mensaje con tan poca cosa: formas irreconocibles, colores que no transmiten formas? Sí, claro, la música lo consigue sólo con sonidos. Y una pintura abstracta lo puede ser todo, incluso música.

¿Y qué espera el pintor de quien mira su obra? De ningún modo el pintor abstracto puede pretender que cuantas personas observen su obra encuentren en ella un mensaje claro, concreto, preciso, listo para compartir con otros observadores.

En el expresionismo abstracto de Pollock el observador debe conmoverse, sí; el caos ordenado del color, la profundidad del espacio enmarañado, la ausencia de puntos o zonas centrales, el inexistente rastro del pincel, los falsos límites del lienzo... Quien observa, si de verdad sabe mirar más allá de la piel, encontrará tal vez el tiempo, la belleza, el amor, el final, lo inasequible, aquello para lo que carecemos de conceptos, de términos, de palabras. Porque esto es la abstracción: algo entre el átomo y el universo, pensado y sentido, pero no dicho.

Ante obras como estas de Pollock, muchas personas exclaman: "¡Qué tontería! Eso lo hace hasta un crío chico". Pero las manifestaciones artísticas deben ser valoradas en su contexto histórico. Bien es cierto que el arte, y particularmente el contemporáneo ha sido fagocitado por el mercado, dando un precio elevadísimo a muchas obras que carecen del mínimo valor. En este sentido, la supuesta obra de arte proporciona un estatus social a su comprador y el precio pagado forma parte de un negocio sin escrúpulos.

En esta novelita la autora, Angela O'Keeffe, nos ayuda a aproximarnos al arte de Pollock a través de una de sus obras más reconocidas.

Puedes encontrarlo en nuestra Biblioteca.

Blue Poles, 1952. Esmalte y pintura aluminio con vidrio sobre lienzo.
Dimensiones: 212,1 cm × 488,9 cm

Lectura para Halloween y Día de Todos los Santos

La carretera (The road, 2006) es una novela apocalíptica escrita por Cormac McCarthy, autor de otros títulos como No es país para viejos y la trilogía de la frontera (Todos los hermosos caballos, En la frontera y Ciudades de la llanura).

La carretera obtuvo el Premio Pulitzer de 2007 en la categoría de ficción. Se trata de una demoledora fábula sobre el futuro del ser humano. La historia transcurre en la inmensidad del territorio norteamericano, recorriendo un paisaje arrasado por lo que parece haber sido un reciente holocausto nuclear.

En un mundo apocalíptico donde llueve ceniza, un hombre y su hijo cruzan a pie el territorio norteamericano en dirección al sur. El hambre es mucho más que una preocupación diaria: es la medida de todas las cosas, y las bandas de caníbales asolan el país convertido en un yermo donde solo la barbarie ha echado raíces. El amor de un padre por su hijo es, sin embargo, la única luz de una tierra que ha perdido a sus dioses.

Leer el libro en Librarium.

Ver la película en Efilm.