Poeta francés, Arthur Rimbaud estudió en el Colegio Rossat, y posteriormente en un colegio público, donde comenzó a escribir poemas, publicados en algunas revistas y consiguiendo algunos premios.
En 1870 comenzó una vida bohemia y aventurera, viajando a París y Bruselas. En 1917, volvió a París, estableciendo una turbulenta relación con el autor Paul Verlaine.
Concluida la relación, Rimbaud viajó por diferentes países europeos mientras escribía. En 1880, dejó de lado su carrera literaria, y viajó por África, trabajando como comerciante e incluso traficando con armas. En 1891 regresó a Francia, donde murió.
Rimbaud está considerado como la cumbre del simbolismo francés, precursor de la poesía moderna; su obra es decadente y sensual. De entre su obra habría que destacar títulos como Iluminaciones o Una temporada en el infierno.
L’hiver, nous irons dans un petit wagon rose Avec des coussins bleus. Nous serons bien. Un nid de baisers fous repose Dans chaque coin moelleux.
Tu fermeras l’oeil, pour ne point voir, par la glace, Grimacer les ombres des soirs, Ces monstruosités hargneuses, populace De démons noirs et de loups noirs.
Puis tu te sentiras la joue égratignée… Un petit baiser, comme une folle araignée, Te courra par le cou…
Et tu me diras : » Cherche ! » en inclinant la tête, – Et nous prendrons du temps à trouver cette bête – Qui voyage beaucoup…
Arthur Rimbaud (Cahiers de Douai, 1891)
SUEÑO PARA EL INVIERNO
En invierno, iremos en un vagoncito rosa Con los asientos azules. Estaremos cómodos. Un nido de besos locos descansa En cada una de las suaves esquinas.
Cerrarás tus ojos, para no ver, por el cristal, las muecas de las sombras del anochecer, Esas hoscas monstruosidades, populacho De negros demonios y lobos negros.
Entonces sentirás arañada tu mejilla… Y un pequeño beso, como una araña loca, Correrá por tu cuello.
Y me dirás: ‘¡busca!’ ofreciendo tu cabeza, Y dedicaremos nuestro tiempo a encontrar a ese bicho, Aunque viaja mucho…
Arthur Rimbaud (Cahiers de Douai, 1891)
COMENTARIO DEL POEMA
Rimbaud es a menudo celebrado por su imaginación ilimitada, su lenguaje innovador y su enfoque iconoclasta de la poesía. Rêvé pour l’hiver es un ejemplo perfecto de su genio, que combina imágenes vívidas y emociones crudas para capturar un momento íntimo y de ensueño. Este poema es un viaje onírico a través de un escenario invernal, donde el narrador y su acompañante se encuentran en un pequeño vagón rosa, inmersos en una atmósfera a la vez suave y ligeramente inquietante.
Rêvé pour l’hiver está estructurado a modo de soneto, con dos estrofas de cuatro versos y dos estrofas de tres versos. Esta particular forma confiere al poema un ritmo estable y solemne, que ayuda al lector a sumergirse en la atmósfera suave y onírica que Rimbaud quiere crear. La estructura clásica del poema, con sus versos bien definidos, crea una sensación de comodidad y familiaridad, que contrasta con las imágenes imaginativas y a veces extrañas que describe el poeta.
Las rimas del poema están cruzadas, lo que significa que la primera línea rima con la tercera y la segunda con la cuarta (ABAB). Esta disposición de rimas crea armonía y fluidez en el texto, facilitando su lectura y haciendo que el poema sea agradable al oído. Las rimas también contribuyen a la unidad del poema, formando cada estrofa una especie de pequeña caja de resonancia donde cada sonido encuentra su eco. Esto ayuda a reforzar las imágenes que Rimbaud quiere evocar, envolviéndolas en una melodía suave y repetitiva.
Detrás de Alberto Caeiro se esconde en realidad Fernando Pessoa, escritor portugués que creó infinidad de heterónimos a lo largo de su vida. Los heterónimos fueron diversas personalidades que acuñó el poeta, no pseudónimos, sino auténticas personalidades creativas distintas, de las cuales las más destacadas fueron Ricardo Reis, Álvaro de Campos y Alberto Caeiro, para quienes inventó estilos literarios propios.
Tras la muerte de su padre, su madre contrajo segundas nupcias con el cónsul de Portugal en Durban, Sudáfrica, donde transcurrió el resto de la infancia y la adolescencia del escritor, recibiendo una educación británica. Sus primeros textos y estudios fueron redactados en inglés. En 1903 se presentó a las pruebas de ingreso para la Universidad del Cabo de Buena Esperanza. Terminó con éxito sus estudios en Sudáfrica y, tras realizar en la Universidad el Intermediate Examination in Arts, regresó a la capital portuguesa en 1905.
Pessoa seguía escribiendo poemas en inglés y en esa época entró en contacto con importantes escritores de la literatura portuguesa, en especial con la obra de Cesário Verde. A partir de 1908 se dedicó a la traducción de correspondencia comercial, trabajo que realizó a lo largo de toda su vida.
Su primer libro de poemas, y el único publicado en vida, apareció en inglés en 1918. Su primera obra en portugués, el poema patriótico Mensagem, única que publicó en vida, no apareció hasta 1933.
Fernando Pessoa fue uno de los introductores en su país de los movimientos de vanguardia. Su obra completa no fue publicada hasta después de su muerte.
Cuando llegue la primavera, la naturaleza seguirá su ciclo y Alberto Caeiro encuentra alegría en un tema que genera confusión y lágrimas. La vida continuará, sin necesidad de la vida privada de un individuo.
¿Cómo se le ocurrió combinar alegría y muerte en una misma frase? El autor lo hace, no de forma impersonal, sino real, porque la muerte no tiene por qué ser infeliz.
El poema es reconfortante y conflictivo a partes iguales. Nos enfrenta a decir lo que ya sabemos, pero no queremos creer: que vamos a morir y que la vida continúa, y consuela exactamente por la misma razón.
El autor no teme hablar de la cruel obviedad de la realidad, sin espiritualizar ni aportar significados ocultos a la última etapa de la secuencia de la vida. Caeiro es claro en sus palabras, es fácil de entender, no tiene ganas de ser difícil, es sencillo. Como la vida, quien nace muere. Morir es el precio por estar vivo.
Nació en una familia de la pequeña burguesía francesa, en la ciudad de Metz, al norte de Francia. El que fuera denominado “Príncipe de los poetas” se traslada a París, donde frecuenta los entornos literarios y conoce a Arthur Rimbaud, con quien mantuvo una intensa y destructiva relación pasional. En 1873, en Bruselas, Rimbaud comunica a Verlaine su decisión de abandonarlo, y este le dispara dos tiros, acertándole en una de sus muñecas. Fue condenado a dos años de cárcel.
Durante su encierro se convierte al catolicismo, creencia que influirá poderosamente en su obra posterior. A pesar de su fama literaria, durante la última época de su vida ha de sobrevivir en la más absoluta miseria. Muere en París a la edad de cincuenta y un años.
La influencia de su obra es inmensa entre sus contemporáneos, pero crece con el paso del tiempo, siendo considerado por la crítica como el padre del simbolismo y el decadentismo. La obra modernista de algunos poetas del ámbito hispano, como Rubén Darío, José Martí o Manuel Machado, son consecuencia directa de la poesía de Verlaine. Poemas saturnianos, Sabiduría y Antaño y hogareño, de su lírica, y Mis hospitales, Mis prisiones y Los poetas malditos, de su producción en prosa, constituyen lo más señero de su creación.
Il pleure dans mon coeur (“Llora en mi corazón”) es un poema de Paul Verlaine de su antología Romances sans paroles (“Romanzas sin palabras”), publicada en 1874. Pertenece al periodo en el que Verlaine y Rimbaud se conocen.
La melancolía se expresa a través del campo léxico de la tristeza: “llora, desazón, duelo, pena”… Esta pena está estrechamente ligada al “corazón” del poeta, palabra omnipresente en toda la composición. Sin embargo, la causa de esta tristeza es desconocida, incierta. El pronombre indefinido “ninguna / nulle” y la preposición “sin / sans” insisten en la ausencia de causa: “sans amour et sans haine / sin pena y sin odio”. El lector tampoco sabe si la lluvia calma el corazón del poeta o, por el contrario, hace que la pena sea más aguda.
La voz en primera persona se va desvaneciendo a medida que avanza el poema. El pronombre posesivo “mon / mi” de la primera estrofa se ve reemplazado por el indefinido “un” (verso 7) y por el demostrativo “ce / este” (verso 10). Además, el autor utiliza una metonimia (“le coeur / el corazón”) para representar a su persona. La homofonía en francés entre los verbos “il pleure / llora” y “il pleut / llueve” origina una comparación entre el poeta y la ciudad (versos 1 y 2) y hace que se confunda la melancolía del poeta con la lluvia, contribuyendo también a esta despersonalización.
El 20 de marzo se celebra el día de la lengua francesa y la Francofonía. Para conmemorar esta fecha, desde el departamento de francés hemos llevado a cabo una serie de actividades con los distintos cursos.
El alumnado de 1º y 2º ESO se ha encargado de crear “Le coin du français” (“El rincón del francés”) en el aula polivalente con banderas de los países francófonos y los personajes del cómic de “Titeuf”.
Las clases de 3º ESO han realizado distintas presentaciones orales de los países y los territorios donde se habla francés.
Por su parte, el alumnado de 4º ESO y 1º BACH ha trabajado la Francofonía a través de los cuentos populares de África, América y Europa. En primer lugar, hemos usado la página web “Conte-moi la francophonie”:
En ella, cada alumno ha escogido un cuento. Después de leerlo y escuchar la versión audio, han elaborado un resumen del mismo, poniendo así en práctica la destreza comunicativa de la mediación. Posteriormente, han practicado la lectura y la pronunciación, para terminar creando un podcast para nuestra emisora de RadiEdu “Tierrablanca en la onda”.
Como competencias clave más destacadas en esta situación de aprendizaje, señalamos la plurilingüe y la de conciencia y expresiones culturales.
La parte europea en esta actividad también ha estado representada por los Cuentos de Charles Perrault y las fábulas de Jean de la Fontaine. Mediante un club de lectura en Librarium, hemos trabajado la comprensión con distintas preguntas. Esta plataforma también nos ha servido para crear una fábula colaborativa. Por último, hemos traducido la fábula “Le renard et le corbeau” (“El zorro y el cuervo”), haciendo las respectivas modificaciones para conservar en español la estructura en verso y la rima.
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)
.jpeg)